هندسه ی مقدس و ساختار موسیقی
هندسه ی مقدس و ساختار موسیقی
افسانه ها نحوه ی دریافت چنگ دستی ارفنوس از اپولو را حکایت کرده اند. با نواختن جنگ دستی اش ارفنوس هارمونی هایی را تولید می کند که تمامی طبیعت با یکدیگردر صلح و صفا گره می خورند.
فیثاغورث از ساموس بر اساس الهامی از سنت ارفنوس علم و موسیقی شاید اولین ازمایش و تجربه ی فیزیک دنیا را انجام داده است.با به صدا دراوردن تارهایی با طولهای مختلف, فیثاغورث نشان داد که ارتعاشاث صوتی طبیعتا در سکانسی از تمامی تن ها یا نت ها یی که در یک الگوی هفت گانه تکرار می شوند, ایجاد می شود.
شبیه هفت رنگ رنگین کمان, اوکتا وتن های هفت گانه در حقیقت تمام مخلوقات, ماتریکس اواز فرکانس ها یی است که می تواند به صورت رنگ, صوت ,ماده و حالات شعوری تجربه شود.
این رابطه ی صوت, ماده و شعور و اگاهی مهم می باشند. برای این که شعور انسانی بر فضا و ماده ی جهان تاثیر می گذارد همانطوری که فیزیکدان استانفورد ویلیام تیلر ثابت کرده است.هدف ما جهت بخشی و ارزش دهی
به طبیعت است.
من بر این باورم که این ماتریکس( قالب) خلقت, منتظر ماست تازه های ارتعاشی هارمونی زیادی را به صدا اوریم, تا جهان را به صورت شکل کامل و ارمانی اش در اوریم.
موسیقی اشکال اتمی
جامدات افلاطونی, اشکال بنیادین هندسه ی مقدس 5 شکل هندسی سه بعدی است که تمامی سطوح مشابه هستند و هر یک از جامدات افلاطونی یکی از 5 عنصر خلقت را به صورت زیرنشان می دهد
چهار وجهی--- اتش
خاک--- مکعب
هشت ضلعی --- هوا
دوازده ضلعی---اتر
بیست ضلعی--- اب
این 5 جامد افلاطونی دارای حرکت کیمیاگری از عناصر و خود خلقت است.مقدمه ی من درباره ی قدرت روحانی صوت با یک تجربه از این حقیقت اغاز می گردد. این سالها پیش اتفاق افتاده است زمانی که من با میکل هلیوس که برایم یک استاد اتلانتن باز تن یابی شده بود درس می خواندم. هلیوس نسبت های موسیقی و مقیاس ها ی مربوطه ی تن برای هر اشکال افلاطونی را شناسایی کرد. او حتی صفحه کلید خود را به فرکانسها ی خاص به منظور ایجاد تناسب دقیق تنظیم کرد. در طول برنامه هایش, او مقیاسها و هندسه هایی از هر شکل بدون نشان دادن به مستمعان خود که چه نوع هندسی او می نوازد, می نواخت. به هنگام نواختن آن ,همکارانی درهر قطعه بودند وسپس توصیف می کرد که کدام اشکال را تجربه کرده است. نتایج خارق العاده بودند. هر سه بعدی افلاطونی به طور صحیح درک, احساس و در طول هر یک از پنج تعمقات موسیقی مشاهده می شد. من به عنوان
یک شرکت کننده ,این اولین تجربه ی من در باره ی تشخیص قدرت انتقال موسیقی وپتانسیل آن به تنظیم خلقت بود. این دقیقا چیزی است که عارفان و دانشمندان قدیمی گذشته به ما گفته اند.
شکل انسانی , جهانی و دوازده وجهی
زمانی که میکل هلیوس پنج قطعه ی خود را نواخت من کاملا تحت تاثیر دوازده وجهی قرار گرفتم. این شکل می تواند برای نشان دادنترتیب اسمان ها همچنین تعمق کامل بین بی نهایت و متناهی ,کره ومکعب مشاهده شود. با دیدن پیچیدگی و سادگی دوازده وجهی در رابطه ی شکل و صوت ان شاید ما استراحت را حس کنیم. و با درک رابطه ما با دوازده وجهی می توانیم شاید مکان خود بین اواز اسمانی که خلقت است را حس کنیم.دوازده وجهی متشکل از دوازده سطح پنج وجهی است. ان عامل مقدس پنج را نشان می دهد که به عنوان اتر معروف است. با مد نظر قرار دادن این که دوازده وجه از سطوح پنج ضلعی ساخته می شود ,جالب توجه است که محققان فیزیک کوانتوم درامریکا و فرانسه اخیرا به این نتیجه رسیده اند که بر مبنای محاسبات امواج ناشی از کیها نbig bang خود جهان دوازده ضلعی است. بعلاوه این حقیقت که پنج جامد سه بعدی و پنج عنصر بنیادین زندگی وجود دارد می توان نشان داد که کل نژاد انسانی در این نسبت ها ی بنیادی مقدس پیوند خورده اند. برای جسم فیزیکی با پاها و دستهای باز شده که به صورت ستاره ی پنج بر است با قرارگیری نقطه ی پنجم در بالای سر و ارگان های زایشی دقیقا در مرکز.و هر یک از این نقاط نیز به عدد پنج مرتبط هستند: پنج انگشت در انتهای هر دست, پنج انگشت در انتهای هر پا و پنج روزنه و سوراخ در صورت.
به علاوه, ما همگی صاحب پنج حس دریافت فیزیکی هستیم. بنابراین نسبتهای طلایی جهان و بدن ما با هارمونی پنجگانه ی موسیقی تنظیم شده اند. اگر بتوانیم شکل پنج ضلعی-دوازده ضلعی این اواز که جهان است را با هندسه ی ستاره ی پنج بر بدن انسان را تصور کنیم در باطن در هر دو نسبت مقدس و پتانسیل برای کمال هارمونی را می یابیم.جهان و are انسانیت هندسه ها را نشان می دهند.و ما خودمان هندسه ی جهان را مجسم می کنیم.
فای و پنجگانه ی موسیقی
برای ادامه, ابتدا به شناخت این که ( پنتاگرم و گلدن مین) دقیقا با هم مرتبط هستند نیاز داریم. زیرا زوایای پنج ضلع ستاره ی پنج بر نسبت دقیق یک ممیز ششصد و هیجده نسبت طلایی که در ریاضی به عنوان فای معروف استرا دارند. پنج, دانگ موجود در موسیقی بسیار مقدس است و تاثیر هارمونی گذاری بسیاری بر روز سیستم انرزی انسان دار د. ان اولین هارمونی است که, با نواختنتارها به صدا درمی اید و به نتها زیبا یی و بم می دهد. صدای مقدس ان, نماد سرود مذهبی کلیسای کا تولیک است . در حقیقت نیز موسیقی الهامی شامل مقداری موسیقی عصر جدید و از فرهنگهای بوقی است که در موسیقی پنجگانه ساخته می شود. این ارتباط موسیقی –هندسه توسط گونی به خوبی بیان شده است. او می گوید معماری و ساختار مقدس ,موسیقی ثابت است. این مطلب در باره ی ساختار بدن انسان نیز صحیح است. فیثاغورث اولین فردی بود که دانگ پنج را توصیف کرد که از لحاظ زیبایی فراگیر شده است . ان نماد اصلی از هارمونی است که عالم صغیر و کلان جهان را در یک کل جدا ناپذیر کنارهم قرار می دهد. پنجم صوت زیبایی استزیرا نحوه ی عملکرد جهان را نشان می دهد.و در ساختن نسبتها ی فای, به همراه دانگهای موسیقی دیگر به طراحی معابد و کلیسا ها , معماران در تاثیر از دانگهای موسیقی که تناسبهای مقدس بر ان مبنا هستند می سازند.این تاثیرات که به عنوان تاثیرات قدرتمند ,تنظیم کننده تجربه شده اند می توانند وقتی اولین بار فردی وارد کلیسای گوتیک و یا معبد مصر باستان شود دریافت شود, در
چنین فضا واقع شدن به ما در رسیدن به دیگر ابعاد شعور و اگاهی کمک می کند. ان شبیه همان تجربه ای است که ما به هنگام گوش دادن به یک موسیقی مقدس احساس می کنیم.
دایره ی پنجگانه ها و چاکرها
با به کارگیری اصول پیشرفت به هارمونی های پنج گانه, ما به دایره ی پنج گانه ها می رسیم, یک سکانس موسیقی که دلالت بر روابط هارمونی سیستم انرژی انسان می کند. زیرا دایره و چرخه ی پنجگانه, سیستم چاکرا در بدن انسان را نشان می دهد. همانطور که می دانیم هر چاکرا, یک چرخه ی رسیدگی است. در اینجا همچنین خاطر نشان می شویم که هر چاکر در رنگ و صدا متشکل از مندلای ساده ی هندسی است. تن ها و رنگ های موسیقی که با چاکرها مرتبط هستندشامل :رشیر(قرمز), حلق(فیروزه), شکم(ارانژ), ابرو(نیلی), تورینه ی خورشید(زرد), فرق(سرخ رنگ), قلب(سبز) . ترکیب چاکرا ها که با به کار گیری چرخه پنخگانه ها که به دست می اوریم یک سیستم بسیار پیچیده تری از پیشرفت خطی قدیمی ارائه می دهد. همچنین شایان ذکر است که در سازگاری صوتی, ارتباطات بین هارمونی های چاکرا, تطابق قوی بین مباحث ها را بازتاب می کنند.برای مثال در پیشرفت دایره ی پنجگانه ها, چاکرا ریشه ی مستقیما به چاکر حلق مرتبط است.با کار بر روی این دو چاکرا می توان دریافت که ما می توانیم مباحث بقا را اصلاح کنیم .
دایره ی پنجگانه و سکانس فیبوناجی
در دایره ی پنجگانه ها روش دیگری را مشاهده می کنیم که در ان گام موسیقی به هندسه ی مقدس مرتبط است زیرا پیشرفت موسیقی دقیقا موازی با سکانس فیبوناجی است. همانطوری که می دانیم سکانس فیبوناجی با شماره ی یک اغاز می شود و با افزودن دو شماره ی قبلی ادامه می یابد. بنابراین شماره ی دوم در سکانس نیز یک است و سپس 2, 3, 5, 8, 13 , 21, 34, 55, 89 ,144 و....
و نمودار این سکانس( توالی) تقریبا با نمودار مارپیچی توالی طلایی مطابقت دارد . یکی محدود است و دیگری بی نهایت است (as above so below ) فیبوناجی نشان داد که شاخ و برگ دادن, گلدهی و اشکال مارپیچی در طبیعت از قوانین یکنواخت مشابهی که در گام موسیقی یافت می شود پیروی می کنند زیرا سکانس ان به طور عددی تمامی دانگ ها یی که تار موسیقی را تشکیل می دهند را بیان می کنند.
|
Note |
A |
A |
D |
F |
E |
C |
E |
C# |
F# |
C# |
D |
F |
|
Interval |
root |
octave |
4th |
aug. 5th |
5th |
minor 3rd |
5th |
3rd |
6th |
3rd |
4th |
aug. 4th |
|
Fibonacci ratio |
1/1 |
2/1 |
2/3 |
2/5 |
3/2 |
3/5 |
3/8 |
5/2 |
5/3 |
5/8 |
8/3 |
8/5 |
افلاطون ,کاشف جامدات افلاطونی براین باور است که موسیقی قویترین تاثیرگذار زندگی است. در رساله ی او یعنی emaevs او ایجاد و خلقت عددی جهان فیزیکی و روح که ان را زنده می کند را توصیف می کند. او از دانشجویانش خواست تا بناهای مقدس و باستان را با سرود مقدس با به کار گیری گروه های کر جاویدان به منظور اکو و انعکاس هارمونی های کر سماوی را فعال سازند. انقلاب افلاطون جهان را به عنوان یک موجودی توصیف می کند که با هشت دوک سره در هم تافته شبیه چرخ ریسندگی بزرگ با هشت بافنده ی زن که تار و پود در خلقت را نمایان می سازند نگه داشته میشود. هر یک از دوک سره شامل یک سیاره است. و در هر سیاره عالی مقامی قرار داردکه نت خاص خود را می خواند و رنگ ویزه ی خود را ساطع می کند. اثر عارف و ستاره شناس المانی Johannes kepler بر روی پنج جامد افلاطونی, نسبت های هارمونی انها و نحوه ی ارتباط این اشکال با مدار های چرخشی و فرکانس های صوتی تاکید کرده است. او تن های موسیقی سیارات مجزا, گام های موسیقی حرکات چرخشی را یافته است همانطوری که Stephen hawking گزارش می دهد کیپلر حتی قادر به تعیین این که چهار نوع صدا در سیارات مشخص شده اند بود : سوپرانو, کنترالو, تنور و بمر.
در یافتن موسیقی جهان, کپلر نشان داد که اشکال زندگی بر روی زمین از اصول مشابه هارمونی پیروی می کند همانند اصولی که در ستارگان یافت می شود.
معابد صدا
دانش مشابهی از سنت تات به دست امده است که احیای غربی خود را در اغاز هزاره ی دوم رانشان می دهد. در طول این زمان, صد ها کلیسای گوتیک در سراسر اروپا ساخته شدند همگی از این دانش مبهم غربی الهام گرفته اند که همگی توسط طبقه ی عرفانی معروف به knights templar شناسایی شده اند. با شناسایی معبد
سلیمان در اورشلیم knights templar گاو صندوق های فهرست ها و مصنوعات مخفی را شناسایی کرد که علوم کیمیاگری ساختار و هندسه ی مقدس, ورابطه ی انها با صوت ستاره شناسی و ژنتیک را توصیف می کند. خرابه های مقدس باستان همچنین یافت شده اند که شامل صندوق میثاق ,جام مقدس و راز های مربوط به مریم مجدلیه و اصل و نسب مقدس می باشند. با الهام از این موارد کلیساهای بزرگ گوتیک شامل:
Chartres, notre dame, salisburg, st. denis, clung طراحی شده و با استفاده از اصول هندسه ی مقدس و صوتی هارمونی ساخته شده اند.
تغییرات هزار ساله و اوازه خوانی
موسیقی و اواز مقدس همیشه با ما بوده است. اما افزایش در محبوبیت ان در نقطه ی عطف هزار ساله اتفاق افتاده است. این در طول اغاز هزاره ی اول در اغاز مسیحیت و در طول دوره ی رومانس بوده است که حول و حوش هزارAD شروع گشته است. و امروزه, زمانی که ما به دنبال الگو جدید هستیم و کتاب خود را برای هزار سال بعد می نویسیماواز خوانی نیز دوباره حائز اهمیت می شود. ساختار مقدس به کار رفته در کلیساهای قرون وسطی مشخصه های خاص پژواکی را بازتاب می کنند که به طنین های ثابت کرهای جاویدان که توسط راهبان حفظ شده اندرسانا بودند. Author john michel کسی که سنت کر های جاویدان در بریتانیای باستان را بررسی کرده است گزارش می دهد که این کرها حداقل در سه محل حفظ شده اند, stone henge, glaston buy وliant wit major در waies.
اين سه محل با يكديگر، لبه دايره در محوطه با مركز در محل قديمي Druid كه Whiteleafed ناميده ميشود، را تشكيل ميدهند. Michel دريافت كه اين سه محل مقدس از يكديگر به سك فاصله بوده اند و اينكه محل هاي اختصاصي آنها به نكات طلوع آفتاب و نسبت هاي مقدس مطابقت دارد. همچنين محل هاي مقدس در فرهنگ هاي ديگر در رابطه هندسي با يكديگر قرار دارند و با موسيقي و آهنگ مقدس كه با جهان و فصل ها همگام شده حفظ شده اند.
احساس، صوت و شكل) علم تنها آغاز براي كشف اين روابط صوت و مواد است. با آغاز علم جديد Cymatic، محقق سويس Hans jenny آزمايشاتي را انجام داد كه نشان مي داد پودرها، خميرها و مايعات ساكن كه با تن هاي خالص، شنود پذير روح ميگرفتند، الگوهاي جريان را شكل ميدهند كه تمامي آنچه در طبيعت، هنر و معماري يافت ميشود را منعكس ميكنند. او نشان داد كه رابطه اي بين صدا و شكل وجود دارد كه در حقيقت موضوع جهان، آشكار سازي فيزيكي ارتعاش است. و همچنين چندين مقاله در Spirit of Maat گزارش شده است.
دكتر Masavv Emato بارها ثابت كرده است كه از طريق تصوير برداري كريستال هاي آب نشان داد كه ارتباط هندسي بين تفكرات انساني و احساسات و شكل زيادي از مواد كه اطراف ما است، وجود دارد. آبي كه Emato نشان داده است با موسيقي زيبا يا عشق بدست ميآيد و دستخوش تغييرات مولكولي به اشكال هندسي، زيبا و هارموني ميشود. عكس اين مطلب نيز اتفاق ميافتد: تفكر و احساس منفي يا ناآرام موجب بي نظمي و بي شكلي كريستال هاي آب ميشوند. اين ايده ها، بازتاب هاي مدرن از اصول ازلي شناخته شده در تمامي فرهنگ هاي بومي و باستاني مي باشند.
همانگونه كه Billy yellow ، پزشك Navajo خلاصه مي كند: وظيفه ما سرودن جهان، سرودن زيبايي است. جهان بازتابي از ترانه ماست.
The Sacred Geometry of Sound
by Healer/Musician
Ani Williams
Sacred Geometry and the Structure of Music
Legend recounts how Orpheus was given a lyre by Apollo. By playing his lyre, Orpheus produced harmonies that joined all of Nature together in peace and joy.
Inspired by this Orphic tradition of music and science, Pythagoras of Samos conducted perhaps the world's first physics experiment. By plucking strings of different lengths, Pythagoras discovered that sound vibrations naturally occurred in a sequence of whole tones or notes that repeat in a pattern of seven.
Like the seven naturally occurring colors of the rainbow, the octave of seven tones — indeed, all of Creation — is a singing matrix of frequencies that can be experienced as color, sound, matter, and states of consciousness.
This correlation of sound, matter, and consciousness is important. For as Stanford physicist William Tiller has proved, human consciousness imprints the space and matter of the universe. It is our intent that gives the direction and quality to Creation.
I believe that this matrix of Creation is waiting for us to sound the most harmonious vibrating chord — to sound the universe itself into a perfect, idealized form.
The Music of Atomic Shapes
The Platonic solids, basic shapes of Sacred Geometry, are five three-dimensional geometric forms of which all faces are alike. And each platonic solid represent one of the five elements of creation, as follows:
- Tetrahedron — Fire
- Cube — Earth
- Octahedron — Air
- Dodecahedron — Ether
- Icosahedron — Water
These five Platonic solids comprise the alchemical dance of the elements and of Creation itself. My introduction to the spiritual power of sound began with an experience of this truth.
This happened many years ago, when I was studying with Michael Helios — who is for me a reincarnated Atlantean wizard. Helios discovered the musical proportions and corresponding tone scales for each of the Platonic shapes. He even tuned his keyboard to specific frequencies in order to achieve exact proportions.
During his presentations, he would play the scales and geometries of each shape, without disclosing to his listeners which geometric shape he was playing. Participants meditated on each piece as he was playing it, and then described which of the shapes they had experienced.
The results were extraordinary. Every Platonic solid was correctly perceived, felt, and "seen" during each of the five musical meditations. As a participant myself, this was my first experience of realizing the power of musical transmission and its potential to specifically re-order creation.
This is exactly what the ancient mystics and scientists had always been telling us!
The Dodecahedron, the Universe, and the Human Form
When Michael Helios played his five compositions, I was most profoundly affected by the Dodecahedron. This shape can be seen to represent the order of the heavens and also the perfect mediation between the infinite and the finite — the sphere and the cube.
So let us look more closely at this as one example of the sacred geometric forms that permeate Creation. Through seeing the simplicity and complexity of the Dodecahedron in its relationship of shape and sound, perhaps we can intuit the rest. And through understanding our relationship to the Dodecahedron, perhaps we can begin to sense our own place within the Divine Song that is Creation.
The Dodecahedron is comprised of twelve pentagonal faces. It represents the fifth sacred element, the divine potentiality known as "ether."
Considering that the Dodecahedron is made up of five-sided faces, it is fascinating that quantum physics researchers in the US and France have recently concluded that, based upon measurements of cosmic waves left over from the so-called "Big Bang," the universe itself is a Dodecahedron!
Besides the fact that there are five platonic solids and five corresponding basic elements of life, it can be shown that the entire human race is joined in these same basic sacred proportions. For the physical body, with the arms and legs spread, is overlaid by a pentagram, with the fifth point being at the top of the head and the reproductive organs at the exact center.
And each of these points also relates to the number five: five fingers at the terminus of each arm, five toes on each leg, and five openings on the face. Additionally, we each possess five senses of physical perception.
So the Golden Mean proportions of the cosmos and our body temples are closely aligned with the harmony of the musical fifth.
If we can imagine the dodecahedronal-pentagonal shape of this One Song that is the universe, together with the pentagram geometry of the human body, we find inherent in both a divine proportion and a potential for harmonic perfection. The universe and humanity ARE singing geometries. And it is we ourselves who embody the geometry of the cosmos!
Phi and the Musical Fifth
To follow this discussion, we first need to know that the Golden Mean and the Pentagram are closely related. For the angles of the five sides of a Pentagram are at a ratio of exactly 1.618 — the Golden Mean ratio, known mathematically as phi.
The fifth is the interval found in most sacred music, and has a powerful harmonizing effect on the human energy system. It is the first harmonic sounded by a plucked string, and is what gives the note its depth and beauty. Its sacred sound is the hallmark of the Gregorian chant. In fact most divinely inspired music, including some New Age music and that of indigenous cultures, is built around the musical interval of the fifth.
This music-geometry connection is well stated by Goethe, who said, "Sacred architecture is frozen music." The same is true of the "architecture" of the human body.
It was Pythagoras who first described the fifth interval that has come to be universally recognized for its beauty. It is "an archetypal expression of harmony that demonstrates the 'fitting together' of microcosm and macrocosm in an inseparable whole. The fifth is a beautiful sound because it demonstrates how the universe works."[1]
And in building the phi proportions, along with those of the other musical intervals, into the designs of cathedrals and temples, the architects also are building in the effects of the musical intervals upon which the sacred proportions are based.
These effects, immediately experienced as harmonious, powerful, and centering, can be experienced first-hand when one enters a Gothic cathedral or an ancient Egyptian temple. Being inside such a space helps us to access other dimensions of consciousness. It is the same experience that is reached through listening to sacred music.
The Circle of Fifths and the Chakras
By applying the principles of progression to the harmonics of the fifth, we come to the Circle of Fifths: a musical sequence that prefigures the harmonic relationships of the human energy system. For the Circle of Fifths delineates the chakra system in the human body.
As we know, each chakra is a spinning wheel. Here, we will also note that each chakra comprises, in both sound and color, a literal mandala of geometries.
The musical tones and colors traditionally associated with the chakras are: C (root) red, G (throat) turquoise, D (belly) orange, A (brow) indigo, E (solar plexus) yellow, B (crown) magenta, and F# (heart) green.[2]
The interweaving of the chakras that we get by applying to them the Circle of Fifths represents a more complex system than the traditional, linear progression. And it is interesting to note that in sound healing, the connections between these "chakra harmonics" reflect a strong correspondence between our issues.
For example, in the Circle of Fifths progression, the root chakra (sexuality, survival, and money) is directly connected to the throat chakra (our expression; speaking our truth). And by working with these two chakras, we find that we can heal survival issues.
The Circle of Fifths and the Fibonacci Sequence
In the Circle of Fifths we see another way in which the musical scale is related to Sacred Geometry, for the musical progression is an exact parallel to the Fibonacci sequence.
As we know, the Fibonacci sequence starts with the number 1, and proceeds by adding the two previous numbers. So the second number in the sequence also is 1, then 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, and so on. And a graph of this sequence almost exactly matches the spiral graph of the Golden Mean sequence. One is finite, the other infinite. "As above, so below."
Fibonnaci realized that the natural branching, flowering, and spiraling forms in Nature followed the same uniform laws found in musical scales, for his sequence mathematically predicts all of the intervals that comprise the chords of music.
| Note | A | A | D | F | E | C | E | C# | F# | C# | D | F |
| Interval | root | octave | 4th | aug. 5th | 5th | minor 3rd | 5th | 3rd | 6th | 3rd | 4th | aug. 4th |
| Fibonacci ratio | 1/1 | 2/1 | 2/3 | 2/5 | 3/2 | 3/5 | 3/8 | 5/2 | 5/3 | 5/8 | 8/3 | 8/5 |
Sacred Geometry and the Chanting of Our World
Plato, discoverer of the "Platonic" solids, believed that music was the strongest of all life's influences. In his treatise the Temaeus, he describes the numerical (vibrational-musical) creation of the physical universe and the soul that animates it. He called upon his students to activate the ancient shrines and sacred temples of the earth with sacred song, employing "perpetual choirs" in order to echo the harmonies of the Heavenly Choir.
Plato's Republic describes the cosmos as being held together by eight spinning "whorls," like a giant spinning wheel with eight feminine weavers sounding the fabric of Creation. Each of the whorls contains a planet. And on each planet is a siren who sings her particular note and emits her specific color.
The work of German astronomer and mystic Johannes Kepler (1571-1630) focused on the five Platonic solids, their harmonic ratios, and how these shapes correlated with planetary orbits and sound frequencies. He found the musical tones of individual planets, and the musical scales of planetary movements. As Stephen Hawking reports, Kepler was even able to determine that "four kinds of voice are expressed in the planets: soprano, contralto, tenor, and bass."
In finding the music of the cosmos, Kepler showed that life forms on Earth follow the same harmonic principles as those found in the stars.
Temples of Sound
Similar knowledge has come out of the hermetic tradition, which saw its Western resurgence in the beginning of the second millennium. During this time, hundreds of Gothic Cathedrals were constructed across Europe, all inspired by this Eastern hermetic knowledge that had just been rediscovered by the mystical order known as the Knights Templar.
Excavating Solomon's Temple in Jerusalem, the Knights Templar discovered vaults of hidden artifacts and scrolls that described the alchemical sciences of sacred geometry and architecture and their relationship to sound, astronomy, and genetics. Ancient sacred relics also are said to have been found, including the Ark of the Covenant, the Holy Grail, and secrets pertaining to Mary Magdalen and a Holy bloodline.[3]
Inspired by this material, the great Gothic cathedrals, including Chartres, Notre Dame, Salisbury, St.Denis, and Cluny, were designed and built using the principles of sacred geometry and harmonic acoustics.
Chanting and Millennial Shifts
Sacred music and chant is always with us. But surges in its popularity occur at the crucial millennial turning points. This was so during the beginning of the first millennium, at the inception of Christianity, and during the era of the Grail Romances, which began around 1000 AD. And now today, as we forge a new paradigm and write our "script" for the next one thousand years, chanting has again come into prominence.
The sacred architecture employed in the medieval cathedrals reflected specific acoustical properties that were conducive to the constant rounds of perpetual choirs maintained by the monks.
Author John Michell, who has researched the tradition of "perpetual choirs" in ancient Britain, reports that these choirs were maintained in at least three sites: Glastonbury, Stonehenge, and Llantwit Major in Wales. Together, the sites form the rim of a circle in the landscape, with the center at an old Druid site called Whiteleafed Oak.
Michel found that these sacred sites were equidistant from each other, and that their individual locations corresponded to sunrise points and sacred proportions.[4]
Similarly, sacred sites in other cultures also were laid out in geometric relationship to each other, and were maintained with sacred music and chant, synchronized with the seasons and cosmic cycles.
Emotion, Sound, and Form
Science is only now beginning to discover these interrelationships of sound and matter.
Launching the new science of cymatics, Swiss researcher Hans Jenny (1904-1972) conducted experiments showing that inert powders, pastes, and liquids, when animated by audible, pure tones, would form into flowing patterns that mirrored those found throughout Nature, art, and architecture. He showed that there was a correlation between sound and form — that, in effect, the matter of the universe is a physical manifestation of vibration.
And as several articles in the Spirit of Ma'at have reported, Dr. Masaru Emoto has proven over and over again, through photographing water crystals, that there is a geometrical correspondence between human thoughts and emotions and the very shape of the matter that surrounds us. Water, Emoto has shown, "treated" with love or beautiful music, undergoes molecular change into beautiful, harmonious geometrical forms. And the same happens in reverse: chaotic or "negative" thought and emotion cause the crystals of water to become unformed and unlovely.
These ideas are modern reflections of timeless principles well known to all ancient and indigenous cultures.
As Billy Yellow, a Navajo medicine man, sums it up: "Our task is to chant the world, chant the beauty. The world is a reflection of our chanting."
حسن ستاری ساربانقلی